影評：《泰囧》完成了一次後殖民式的逆襲
如果一個泰國憤青看了《泰囧》，他會怎麽評判？—首先，堂堂國名怎麽能跟“囧”字在一起？其次，曼谷那麽多高樓大廈你們不拍，專拍各種窮街陋巷，名勝古迹基本沒有入畫，連寺廟都成了黑社會聚頭的地方，整個國家就是髒亂差；最後，片中根本看不到泰國博大精深的民族文化，倒是一直借著人妖出洋相，還大書特書人妖的色情交易。當然，這是以小人之心度君子之腹，泰國的電影産業的平均水准遠在國産電影之上，類型片樣貌豐富，制作精良，泰國電影的尺度也很寬泛，電影嘛，人家不會上綱上線，再說了，估計泰國觀衆看到《泰囧》的機會也很少。
上世紀末本世紀初，文化界曾興起過一陣“後殖民”的熱潮，對其概念內涵進行辨析是項宏大的學術工程，本文無力贅述，只是取其在大衆文化層面的一般意義：在政治、軍事殖民結束後，西方發達國家對第三世界采取了文化殖民的策略，他們把自己表述爲世界文化的中心和楷模，而非西方的民族文化則常被貶稱爲邊緣文化、愚昧文化。上述現象常常隱藏在西方中心主義的敘事之中，特別是大衆文化産品，如電影、電視、動漫、小說等等，後殖民視角已然是解析西方文化霸權的一把利刃。
中國很快不無謬誤地挪用了“後殖民”這個熱詞，並以此來檢視中國形象在西方電影中的意味，很顯然，在好萊塢那裏，盎格魯-撒克遜的中心地位是不言而喻的，中國形象更多的是一種民俗奇觀展現，或者是爲了“政治正確”或市場營銷而搭配的廣告策略。
套用這一“後殖民”的分析方法，在《泰囧》中，泰國似乎卻成爲了相對中國而言的民俗奇觀哈哈鏡。當然，《泰囧》的基本觀衆群設定在中國，就是爲了中國觀衆度身打造，通篇也是華語對白。不過好萊塢其實也是主要爲他們的本土市場服務的，我們用“後殖民”利劍批判的許多好萊塢電影，人家本來說的就是英語，根本沒把你太當盤菜—說難聽點，是咱們死乞白賴非要看的。
在《泰囧》中，泰國的旅途風景集中在鄉野山間，幾乎沒有城市樓群，影片的基本沖突和主要笑料則來自那兩個不同身份、階層的主角之間所産生的矛盾：一個是從北京來的高級白領，英文流利，收入不菲，而且掌握著高科技發明的秘密—在當下這個“生産狂熱”的時代裏，經濟、技術是兩大價值指標，無疑我們的北京白領在這兩大評價體系中都是高人一籌的；另外一位則是農民工式的奇葩遊客，不通英文，賣蔥油餅爲生—顯然，這位仁兄既沒有特別令人豔羨的經濟收入，更不掌握什麽新興技術。于是乎，上流-下層、聰明-愚蠢、文化-庸俗，這一系列二元對立的標簽，貫穿著《泰囧》的始終。應當說，這是商業喜劇電影的基本套路，早在默片時期，好萊塢的勞萊和哈代就是這類搭檔方式，源遠流長，屢試不爽。
觀衆的認同感其實主要集中在高級白領身上，這位“成功人士”投射著集體的欲望，而他被迫跟農民工式的“驢友”結伴而行，那位“鄉巴佬”自然是被取笑的對象（同時也充當了前者的心靈雞湯）。當白領進入鄉野山間時，“落後”的泰國跟民工兄弟形成了巧妙的呼應，也代表著城市人來到了不熟悉的另一個世界，此時，一場醜態百出的曆險拉開了帷幕。
《泰囧》就此完成了一次後殖民式的逆襲，中國遊客成爲外來的強勢闖入者（盡管他們也曾被捉弄），泰國人在片中完全遊離于故事之外，他們要麽是木讷的路人，要麽是凶煞的悍匪，要麽就是淳樸的鄉民—這幾乎完全符合我們所批判的後殖民表述，只是，這裏不再是西方中心主義，而是某種“中國中心主義”的。
批判別人批習慣了，有時候拿同一把尺子量下自己，會很有趣。 多好看一片啊。我看得都掉淚了、 笑笑就行了，何必考慮那麽多 漂漂。。。。。
第一次看的時候還挺搞笑的
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